Léa david

Léa David, plasticienne, est née à La Roche sur Yon, France.

Passionnée par le dessin et le portrait depuis l’enfance, elle découvre la peinture au milieu des années 90 alors qu’elle étudie les lettres et les arts plastiques dans sa ville natale. Plus tard, elle développe son art de manière indépendante, parallèlement à ses études supérieures en Langues, Littératures et Civilisations Etrangères (Espagnol) à l’Université de Nantes (France), ce qui la conduira à s’installer définitivement à Valladolid, en 2005, où elle réside toujours et développe aujourd’hui son activité d’enseignante et artiste indépendante.

Son intérêt constant pour l’expression et la compréhension du monde marque sa recherche d’un nouveau langage, avec lequel communiquer avec l’extérieur, et transmettre à l’autre ce que l’artiste ressent lorsqu’il crée et en tant qu’individu. Ce sont des aspects centraux de son processus créatif. Elle défend la pertinence de toute technique, matériaux et supports, lieux d’exposition et formes d’expression à travers lesquels l’œuvre fera son chemin à travers le temps.

Ainsi, sa création artistique combine une pratique personnelle expressive et poétique de technique mixte, et des projets participatifs avec des liens existentialistes forts. Pour elle, l’art devient le langage commun des sens, des émotions et des sentiments, le moyen de développer l’empathie, ce langage qui a traversé les époques humaines et qu’elle a décidé d’appeler « Koinart »,  et que pour de nombreuses raisons nous oublions, alors qu’il nous unit pourtant à tout ce qui nous entoure.

Depuis 2019, son travail est de plus en plus marqué par le concept de mémoire, avec un récit plastique expressif, vindicatif et intime à la fois. Ces aspects centraux de sa création se reflètent dans le développement d’une généalogie de matériaux recyclés utilisés au fil du temps et l’introduction de thèmes qui nous invitent à réfléchir et à ressentir l’art, l’autre et la vie en général à partir de l’essence des détails qui peuplent parfois subtilement ses œuvres.